你对工业设计的误会有多深？
有一天，我问了身边的朋友一个问题。
如果要你用一种颜色去形容工业设计，你第一个想到的颜色会是什么？
有人说，是灰色。
有人说，是白色。
也有人说，是黑色的。
提到工业设计，大家的第一反应都是冷色调。
好像在大多数人的眼里，工业设计，就是冷冰冰的一堆铁块。
但其实，工业设计，也是有温度的。
那到底什么样的设计才是有温度的优秀设计呢？
著名德国设计师Dieter Rams就曾提出过优秀设计的十条准则，其中的三条尤为重要。
好的设计是诚实的
日本有一位工业大师叫柳宗理，他的设计通常都是我们生活中最常见到的东西：公交站亭、椅子，甚至还有勺子。
柳宗理游走于日本各地，了解当地人的生活，在民间工艺中看到了生活的真谛和人性化的重要性。在此基础上，他将生活和人性融入到作品当中。因此，也成为了日本工业设计第一人。
他认为“美是有用的，但设计不需要纯粹为美感，功能绝对排在首位”。
就以他作品中最受欢迎的蝴蝶凳来说。
蝴蝶凳
蝴蝶凳顾名思义，长得就像一只翩翩起舞的蝴蝶。
凳子中减少直线条的出现，几乎都是曲线。避免了直线的僵硬，使凳子变得更加柔和。轴心将两片一模一样的压膜夹板连接在一起，下部用金属螺丝和金属棒加固，形成一个终极稳定结构。
既能经受得起重物，又耐用。同时，经典简洁的造型也赋予了这款凳子不过时的优点。
但如果你认为柳宗理的作品仅仅如此，那你也太小看工业大师的功力了。
其实柳宗理的作品能站稳第一的位置，他对作品的“较真”也是很多设计师望尘莫及的。
为了给使用者最直观的体验，他坚持使用最本真也最贴近作品的方法——以“手”设计。
柳宗理正在以“手”设计的照片
手同样是身体中最诚实的部分，对于物品的触感来说，它最直接也最敏感。
用手感体会、用手感思考、用手感修正。如果手感上有一丁点的不舒服，则要马上进行修改，即使是修改几百几千次。也正是因为这样，他的设计时间通常要长达一两年甚至更长。
但大家愿意等待柳宗理的作品，因为，诚实的设计，值得等。
这样的设计，诠释了设计师内心的温度。
好的设计需要“魔鬼在细节”
细节决定成败，这句俗语在设计界中也绝对实用。
细节的温度，是最能让人感到惊喜，也最让人心动的。
好的设计是尽可能的无设计
有人可能会提出疑问，设计就是设计，这句话不是自相矛盾吗？
其实无设计并不是说不设计，这中间省却了两个字，“无负担设计”才是无设计的正确解释。
这就需要设计师高深的功力，以人为本，洞察使用者的感知系统。
前文提到的德国建筑师密斯·凡德罗也曾说过：“少即是多”。
负担越少，使用者对产品的完美感触则越多。
德国设计师康斯坦丁?格里奇的设计风格就非常地推崇极简风与优质体验感的相互结合。
他的作品一向纯粹又严谨，对于他的作品，人们既可以感受到设计的精妙，又能感受到他的作品带给使用者的极度舒适感。
椅座不像普通椅子是平直的，而是做成符合人体工学的弧度。椅背直接做成了弧形圆柱，既可以减少腰部的负担，也可以增加手扶椅背时的舒适感。
四个椅子腿的长度也随着座椅的弧度有所不同，既稳定又美观和谐。
但康斯坦丁?格里奇的简约也不是随便几分钟就完成的，而是从繁杂的程序中探索出来的。
他的每件作品都经过了千百次的实践和改善，比如他的ChairOne，就经过了三年时间的锤炼。
也正是因为他的极简设计理念和对作品追求极致的精神，也使得他获得了国际上不少的认可。
即使是极简风设计，也是有它独有的温度的。
无负担才是设计的终极要义
著名设计师 Don Norman曾在他 1993 年出版的著作《日常的设计》中就提议过，“设计应该是人类提出，科技服从”。
手机是我们生活中最常接触到的科技，它也成为了我们生活中必不可少的一部分。“设计”看起来不是厂商或消费者关注的手机特性，但当手机有了“设计”，我们才突然发现，原来手机也可以是有温度的。
那些惊为天人的“鬼才设计”，无一不是遵从了这一原则而成为时代经典，一加7 Pro正是这样一款“服从于使用者的手机”。
“产品是与人产生关联的事物，优秀的工业设计应该给人无负担、轻松自在的感受。”一加手机创始人刘作虎深谙产品设计的终极要义。他提出的“无负担”产品理念意味着， 剔除华而不实的装饰，将更多的精力倾注到对做工和细节的执着。手机里面没有广告，不做无意义的预装，真正从功能出发帮助用户解决问题，不靠过多地“炫技”来增加用户负担。
而这种“无负担”的产品理念被贯彻到一加7 Pro的每一个细节之中。
首先是环绕机身的曲线设计。
高迪说曲线是属于上帝的，而一加7 Pro，不仅运用了四曲面屏幕，手机背部的流光弧面造型也对曲线致以了最高的敬意。
著名建筑设计师贝聿铭老先生也说过：“让光线来做设计”。一加7 Pro 完美的曲线造型，正是通过光影的效果去判断的。
为了保证手机能呈现出最完美的光影，一加的工程师在调整手机中框和背部弧度时，每两度就要做一个模型，就这样一个个角度去尝试，最终才找到了那条完美的弧线。
此次，一加7 Pro推出了三种颜色：星雾蓝、曜岩灰、皓月金。而为了与光线进一步互动，镀膜工艺从单次镀膜变为双向双次镀膜，使得曜岩灰在光线下更加灵动、丰富。
精心制作的弧面组合让一加7 Pro顺滑得仿佛没有尽头，极致简约又让人难以忘怀。
这种感觉是可以感受得到的，因为产品是诚实的，在你握着它的那一刻，“它会自己说话”。对工业设计保持诚实，是尊重一个产品本来应该有的样子，而不是用很多“炫技”。
诚实的设计会完美服务于产品功能，体现产品本身。就像一加7 Pro的四曲面设计，它让手机在视觉和握感上依然纤薄，即便长时间握持也依旧舒适，仿佛和手掌融为一体。
始终围绕使用者的感官体验进行视觉打磨，是一加手机ID设计的首要法则。
因此，对一加而言，视觉设计并不是设计的全部，在触觉上，一加也为使用者诠释了“可以感知的美”。
作为行业内，第一个将“手感”引入大众视野的品牌，一加对后盖材质的手感有着极高的要求。
从去年开始，一加就在手机后盖引入了玻璃表面化学蚀刻的特别工艺——通过纳米刻蚀去赋予后盖玻璃一种特殊的质感。而这种独特的 AG 玻璃工艺，在一加7 Pro 身上再次升级，通过用整整一年的时间去调整玻璃表面的雾度和细腻度，让手机后盖在朦胧中保留了玻璃的通透和深遂感，实现“丝滑”的感受，就像在抚摸一匹质地精良的绸缎。
除了这一切外在的细节拿捏，一加7 Pro所倡导的无负担，还体现在日常的交互当中。
一加认为无负担的交互体验，应该体现在手机的反应能如你所想，不被任何的卡顿或者不流畅打扰。
而为了实现这样一种“无负担的快”，一加7 Pro采用了最顶级的骁龙855处理器，全球首个90Hz 2K＋ AMOLED全面屏，以及UFS 3.0闪存。这样的顶尖配置为轻快流畅提供了基础，再结合简洁高效的氧OS系统，一加7 Pro确实有底气说自己将轻快流畅推向一个新纪元。
而最难能可贵的是一加能在产品中，纳入“器具”与“人”之间的新关系。而这层关系中的去繁就简，是一加对生活的思考。
刘作虎在一次演讲中提到，他花了99%的时间去打磨细节。这里的细节，更多的是一加手机在对生活极致洞察后不断做出的“减法”。
7 Pro新增的“禅定模式”就是一加对极简设计哲学的集中体现——下拉菜单一键开启后，除了紧急呼叫、接听来电，手机不能进行其他操作。你的手机只在被需要时迅速响应你的需求，除此之外它并不过度入侵和干扰你的生活。
在手机厂商纷纷想要霸占用户时间的当下，“怎么样让用户用起来更幸福，真的回归到家人和朋友。”是一加对手机最淳朴的思考。
就像柳宗理说的一样——“美是一种对爱用者表示感谢的标记。”
而“无负担”就是一加对“美”最完整的诠释。
长沙工业设计、产品设计的相关资讯：
